Это случилось 1 января 2016 года. Свет увидел фильм Сарика Андерасяна "Мафия: Игра на выживание". И, казалось, что ничего не должно было предвещать беду, но то, что я увидел, поразило меня до глубины души. Нет слов, с каким ужасом я вспоминаю те полтора часа в своей жизни, когда я совершил глупую ошибку и посмотрел этот фильм. Это было похоже на абстрагированность и потерю связи с реальностью. Время растянулось и, казалось, я останусь в глубокой депрессии навечно. Но, как и все плохое, время фильма вышло, и я снова увидел яркие цвета и почувствовал вкус жизни. Этот фильм стоит уже смотреть только ради того, что бы ощутить абсолютный душевный вакуум и вкусить постфильмовую эйфорию, наступающую после окончания душевных мук.
Мир российского кино переживает переломный момент в своей истории. Рынок стремительно развивается, и качество исполнения улучшается с каждым новым фильмом. На фоне быстрой эволюции любой русский фильм вносит свой вклад и опыт производства технически сложного и сценарню грамотного кино. Но каким именно опытом может поделиться фильм, вообще без внятной сюжетной линии и игры актеров?
На этот вопрос нет ответа. Как нет ответа на вопрос, кто дает капитал Сарику для снятия очередного нечто. Но я придержу личные амбиции и разберу фильм по частям.
Итак, фантастический триллер "Мафия: Игра на выживание" повествует мрачных временах России, когда, находясь в технологической утопии, люди начинают восхищаться устаревшими играми, проигравшие в которых, умирают. Еще одной отличительной особенностью этого мира является то, что несмотря на техногенный абсолют, царящий на просторах Москвы, люди по прежнему испытывают серьезные трудность с простой пересадкой сустава и в лечении раковых заболеваний (это как бы отсылка к сегодняшнему состоянию отечественного здравоохранения). Несколько участников попадают на телевизионное шоу, прототипом которого является культовая карточная игра Мафия.
Столь странной экранизации карточной игры я не припомню. Да и были ли вообще экранизации подобного рода? Какие цели преследует автор картины? Очевидно, что Сарик хотел поднять вопросы межличностных отношений и конфликтов, происходящих перед лицом реальной опасности, но, игра актеров стирает концепцию и преподносит ее как сухую пищу для не привередливого зрителя. Если не выражаться фигурально, можно сказать, что игра актеров отвратительна. Только в таких серьезных фильмах начинаешь ощущать тот ужас и травму, которую оставили на актерах ширпотребные российские сериалы и унылые телевизионные проекты. Их игра похожа не на организованную режиссерскую структуру, а самопроизвольный генератор эмоций и фраз. В этой мыслерубке теряется смысл фильма и связь диалогов, кои в фильме были настолько сухи, что их вообще можно было бы смело вырезать из контекста.
Сюжет фильма просто изрешечен не стыковками и нелогичными схемами. Нет внятной обрисовки мира, в котором находятся герои, вообще не показаны общественные институты и от этого, создается впечатление отрешённости и полного отсутствия гармонии. Мотивы героев вообще не логичны и примитивны. Зачем человеку идти на серьезный риск потерять жизнь ради пересадки сустава? Или ради пересадки органа, если шанс выжить в подобном шоу у него один к десяти? А как же технологический рывок, который произошел к тому времени? Или для того, что бы быть здоровым, в Москве обязательно должны умирать толпы людей на глазах у озверевшей публики? Полнейшая дикость и абсурд. Мне кажется, таким образом, авторы смеются над зрителями, выставляя их полными идиотами.
Действующие персонажи не вызывают жалости, они выглядят бессмертными. Они ничего не боятся и не переживают за свои жизни. Нет игры, нет драйва и давления на эмоциональное. И общий антураж рассыпается под тяжестью гримас. Не видно обратной связи от зрителей, не чувствуется их присутствие.
Уровень компьютерной графики завис в лихих нулевых. Это убожество проще один раз увидеть, чем сто раз прочитать.
Сегодня в клипах можно увидеть намного более красивую, глубокую и динамическую графику. Но, чем руководствовались аниматоры этого произведения, остается только догадываться. Сколько еще нужно снять убого анимированных фильмов, что бы понять: за малый бюджет нереально снять хороший фильм с массивным анимационным трафиком! По этой же причине я с опаской отношусь к фильму "Кома" Никиты Аргунова выход которого на экраны запланирован в 2017 году и будет содержать в себе 80 процентов анимированного контента.
Фильм меня разочаровал и поставил еще один жирный минус на репутации российского кинематографа в целом и Сарика Андреасяна в частности.
Комментариев нет:
Отправить комментарий